뉴욕에 본사를 둔 VSDesign, DesignPhiladelphia 및 ALT Alliance의 공동 작업인 이 전시회는 인본주의적 전통과 점점 더 포스트휴먼 세계가 혼합되는 사색과 연결을 불러일으키고자 합니다. 올해 11월에 개장한 이 혁신적인 쇼케이스는 Sheryl Oring, Chenlin Cai, Tong Wang과 같은 다른 저명한 예술가들과 함께 국제적으로 유명한 현대 다학제 디자이너 Wei Lin의 작품을 선보일 예정입니다.

기술과 예술을 잇는 혁신적인 디자이너 웨이린(Wei Lin)이 이번 전시의 중심 역할을 맡을 것으로 예상된다. 그는 기술 발전과 전통 관행의 퇴색 사이의 긴장에 대한 자신의 독특한 관점을 제시할 것입니다.

이번 전시에는 그의 작품 ‘실증적 성장(Empirical Growth)’과 ‘공동융합(Co-Fusion)’ 두 시리즈가 선보인다. 두 시리즈 모두 무기 결합 재료와 인공 모래를 사용한 세라믹 3D 프린팅을 사용하여 제작되었습니다.

“방황과 향수”라는 중요한 주제는 탐험을 통한 자기계발에 대한 작가의 깊은 열망을 반영하며, 전통 동양 문화의 요소와 다양한 현대 사회의 복잡성을 병치합니다. 이 여행은 종종 과거에 대한 강력한 기억을 불러일으킵니다. 점점 더 인공지능의 영향을 받는 세상에서 작가는 기술의 발전과 전통적 관행 사이의 긴장에 직면합니다. 그의 작품은 전통적인 중국 철학과 더 넓은 현대적 대화를 완벽하게 혼합합니다.

“Co-Fusion”은 특히 이러한 탐구를 구체화하여 융합과 합성의 본질을 포착합니다. 하나의 원시적인 선으로 시작하여 새로운 시작의 무한한 잠재력을 상징합니다. 이 단일 지점에서 경로는 물리적 환경과 무형 환경 모두에 의해 형성됩니다. 두 개의 진화하는 컨테이너(165x158x200mm 및 215x110x160mm)인 결과물은 원본에서 형태까지 시각적 내러티브를 추적합니다. 이 작품들은 정적인 존재와 역동적인 출현의 융합을 표현하며 사회의 지속적인 진화를 은유합니다.

“Empirical Growth”는 단일성에서 복수성으로의 전환을 설명하고 단순성에서 복잡성으로의 여정, 정체성과 환경의 상호 연결성을 강조함으로써 이러한 개념을 대조합니다. 도자기 세트는 접시(127x127x17mm), 그릇(100x100x58mm), 컵(100x100x58mm), 꽃병(150x150x270mm)으로 구성되며, 각각은 하나의 근원에서 비롯된 다양한 정체성의 표현을 반영합니다. 이 작품은 다양한 ‘용기’로 대표되는 정체성의 다양성에 내재된 자기탐색을 강조한다.

예술가의 선언문은 수학적, 합리적 틀 내에서 예술과 기술의 통합을 옹호합니다. 그는 컴퓨터 설계 방법을 사용하여 자연 현상을 해독하고 통제된 환경에서 시뮬레이션을 조작합니다. 디지털 제작은 그의 창의성을 확장하여 추상적인 아이디어를 정확한 물리적 형태로 변환하는 역할을 합니다. 그는 3D 프린팅 기술을 활용하여 놀라운 치수 정확도와 구조적 무결성을 달성합니다.

그의 작업은 기술이 계속해서 발전함에 따라 다양한 예술 형식 간의 경계를 모호하게 만들 준비가 되어 있습니다. 그는 과학적 탐구 정신을 바탕으로 학제간 탐구를 추구하며 예술의 스펙트럼을 크게 확장합니다. 그의 작품은 예술가와 관객 모두에게 더욱 풍부한 시각적 표현과 인식을 촉진합니다. 그는 디지털 아트의 부상과 3D 프린팅, 인공 지능과 같은 기술이 예술 매체에 미치는 혁신적인 영향에 대해 여전히 낙관적입니다.

그의 인상적인 자격을 고려할 때 그의 참여는 특히 중요합니다. 그는 현재 글래스고 대학교와 협력하여 과학 일러스트레이터이자 독립 디자이너로 활동하고 있습니다. 또한 그는 중국 푸저우에 있는 Yango University의 지능형 빌딩 건설 대학에서 가르치고 있습니다.

그의 빛나는 경력 전반에 걸쳐 Wei Lin은 수많은 명예로운 찬사를 받았습니다. 특히 그의 업적에는 상하이에서 혁신적 기여에 대한 권위 있는 인정인 East Creative Award를 수상한 것이 포함됩니다. 그는 중국 도자기 산업 협회가 주최하는 2024년 전국 세라믹 창의 디자인 대회에서 최종 후보로 선정되어 세라믹 디자인에 대한 그의 중요한 공헌을 인정받았습니다. 2024년에는 중국에서 열린 제10회 국립대학교 BIM 졸업 디자인 혁신 공모전에서 3위와 우수 교사상을 수상하며 리더십과 팀워크 능력을 부각시켰습니다.

3D 프린팅을 통해 도자기를 탐구하고 혁신적으로 표현하는 그의 예술적 실천은 인정을 받았습니다. 그의 작품은 중국 상하이의 양쯔강 삼각주 문화 박람회, 캐나다 밴쿠버의 인테리어 디자인 쇼 등 국제적으로 수많은 권위 있는 기관에서 수집되고 있습니다.

의료 분야에 예술과 기술을 통합하려는 목표를 갖고 있는 Wei Lin의 과학 일러스트레이션에 대한 공헌은 여러 학술 행사에서 인정을 받았습니다. 특히 그는 Hong Lin과 협력하여 심혈관 연구를 위한 개략도를 만들었고, 이 도식은 옥스퍼드 대학교 John Radcliffe 병원에서 열린 제29차 중국 생명과학자 학회(영국) 연례 회의에서 발표되었고 BHF Glasgow에서 전시되었습니다. 글래스고 대학교 심혈관 및 대사 건강 대학 심혈관 연구 센터. 또한 2024년 9월에는 Paul O’Gorman 백혈병 연구 센터에서 CML 백혈병 줄기세포 발견 25주년을 기념하여 연구 포스터를 개발하고 가상 프레젠테이션을 진행했습니다.

Wei Lin의 건축과 세라믹 디자인 탐구는 국제 출판물에서 상당한 주목을 받았습니다. 그의 작품은 Collect Art Magazine(2024) 겨울호와 “건축가와 디자이너를 위한 시각적 커뮤니케이션”(2020)에 소개되어 그의 독특한 미학과 학제간 표현을 선보였습니다.

1887년까지 거슬러 올라가는 펜 박물관의 풍부한 역사는 이러한 시간과 문화 탐구에 적합한 배경을 제공합니다. 300,000평방피트가 넘는 면적과 매년 180,000명 이상의 방문객을 맞이하는 박물관의 넓은 갤러리는 그의 작품에 대한 독특한 맥락을 제공할 것입니다.

예술계가 정체성, 전통, 진보에 대한 질문을 계속해서 고심하고 있는 가운데, 펜실베니아 박물관에서 열리는 이번 전시는 탐구와 이해를 위한 중요한 플랫폼 역할을 합니다. 그의 혁신적인 실천을 앞세운 “Empirical Growth”와 “Co-Fusion”은 예술적 혁신의 풍경을 통해 생각을 자극하는 여정을 목표로 합니다.