금고 절망과 상황으로 인해 뭉친 두 인물의 삶을 탐구합니다. 이 영화는 노인의 집을 털려고 시도하다가 스스로 목숨을 끊으려던 노인을 발견한 청년의 이야기를 담고 있습니다. 폭력적인 투쟁이 이어지면서 노인은 의식을 잃고 기억 상실증에 시달립니다. 낯선 두 사람은 신비한 금고의 암호를 풀기 위해 여행을 떠나고, 서로의 숨겨진 과거를 발견하며 예상치 못한 유대감을 형성하게 된다.

후의 영화는 절망과 범죄의 어둠을 인류애의 빛과 예술적으로 병치시켜 사람들이 예상치 못한 방식으로 서로의 삶에 어떻게 깊은 영향을 미칠 수 있는지를 드러냅니다. 내러티브의 정서적 공명은 외로움, 죄책감, 순간적인 연결 기회와 같은 주제를 탐구하는 데 있습니다.

Hu는 그녀의 미술 배경을 최전선으로 가져 왔습니다. 작가이자 감독으로서의 금고. 시각적 구성과 조명에 대한 그녀의 세심한 관심은 영화의 분위기와 스토리텔링을 향상시킵니다. 진한 파란색 색상의 시그니처 사용은 캐릭터의 외로움을 반영하는 반면, 혁신적인 미러 샷은 서로 얽혀 있지만 분리된 삶을 상징합니다. 중앙미술학원(CAFA) 부속 고등학교에서 미술 교육을 받은 영향을 받은 이 독특한 시각적 스타일은 후진타 감독의 영화 제작의 특징이 되었습니다.

진정성에 대한 Hu의 헌신은 그녀의 성격 개발까지 확장됩니다. 그녀는 그들의 배경 이야기와 동기를 깊이 탐구함으로써 감정적 여정이 청중의 공감을 불러일으키는 복잡하고 공감 가능한 캐릭터를 창조했습니다. 어두운 테마와 진심 어린 순간의 균형을 맞추는 과제는 미묘한 스토리텔링을 탐색하는 Hu의 능력을 강조합니다.

영화감독이 되기 위한 Hu의 길은 그림과 글쓰기를 통한 스토리텔링에 대한 어린 시절의 사랑에서 시작되었습니다. 그녀의 예술적 추구는 그녀를 CAFA로 이끌었고, 그곳에서 시각적 스토리텔링에 대한 그녀의 열정은 영화 제작에 대한 사랑으로 꽃피웠습니다. 그녀는 나중에 Savannah College of Art and Design에서 기술을 연마하여 다음과 같은 수상 경력이 있는 프로젝트를 감독했습니다. 비치 하우스 편집, 제작, 대본 감독 등 영화 제작의 다양한 역할을 탐구했습니다.

현재 DePaul University에서 영화 연출 석사 학위를 취득하고 있는 Hu는 계속해서 영화 제작자의 목소리를 다듬고 있습니다. 아시아 여성을 옹호하고 아시아 문화를 기념하는 이야기를 전하려는 그녀의 헌신은 종종 정체성, 문화적 충돌, 인간 관계라는 주제를 조사하는 그녀의 작품에서 분명하게 드러납니다.

금고 는 2024 DMOFF 및 2024 아테네 국제 월간 예술 영화제에서의 인정을 포함하여 점점 늘어나는 Hu의 수상 영화 목록에 합류했습니다. Bea 등의 전작ch 하우스 그리고 고양이를 죽인 소녀또한 이야기꾼으로서의 다재다능함과 깊이를 보여 비평가들의 호평을 받았습니다.

와 함께 금고 전 세계적으로 호평을 받고 감동을 주는 Hu는 이미 다음 프로젝트를 준비하고 있습니다. 그. 다가오는 이 영화는 아시아계 미국인 소녀와 중국 소년 사이의 문화적, 정서적 유대를 탐구하면서 심오한 인간 관계를 탐구하는 그녀의 전통을 이어갈 것입니다.

촬영장에 있는 영화감독 후이후이

후이희(Yihui Hu)는 가슴 뭉클한 내러티브와 눈에 띄는 비주얼을 통해 영화계에서 독특한 공간을 개척하고 있다. 금고 깊은 공감을 불러일으키는 이야기를 전달하여 관객과 영화계 모두에 지속적인 영향을 미치는 그녀의 재능과 능력에 대한 증거입니다.