Raiue는 코로나19 대유행이 한창이던 2020년에 설립되었으며, 당시 많은 산업이 정체 상태에 있었습니다. Raisa에게 팬데믹은 브랜드 출시에 예상치 못한 촉매제가 되었습니다. Raisa는 “모두에게 힘든 시기였지만 저는 패션계에 발을 들이는 기회라고 생각했습니다.”라고 말합니다. 최소한의 업계 경험과 풍부한 열정으로 그녀는 자신의 고유한 개성을 반영하도록 디자인된 맞춤형 의류를 통해 개인에게 힘을 실어주는 브랜드를 만들겠다는 명확한 비전을 가지고 벤처를 시작했습니다.

Raisa의 디자인 철학은 패션이 단지 옷에 관한 것이 아니라는 믿음에 뿌리를 두고 있습니다. 그것은 자기 표현과 자기 역량 강화를 위한 강력한 도구입니다. 그녀의 브랜드 슬로건인 “Color, Courage, Confidence”는 이러한 사명을 완벽하게 요약합니다. “사람들이 우리 제품을 입을 때 자신감을 갖고 자신이 진정 누구인지를 볼 수 있기를 바랍니다.”라고 그녀는 설명합니다. 옷의 변화시키는 힘에 대한 이러한 믿음은 Raisa 자신의 경험, 특히 신경성 식욕부진증과 신체 이형증에 대한 그녀의 투쟁에서 비롯됩니다. Raisa에게 패션은 자신감을 되찾고 자신의 정체성을 포용하는 수단이자 피난처가 되었습니다.

Raisa의 패션에 대한 사랑은 11세라는 어린 나이에 시작되었습니다. 방글라데시 패션 브랜드 이모에게서 영감을 받아 아롱 디자이너Raisa는 디자인 세계에 매력을 느꼈습니다. “이모님은 우리 건물 아틀리에에서 일하셨고, 나는 그녀가 아름다운 작품을 만드는 것을 지켜보곤 했어요. 그녀는 나의 첫 멘토가 되었습니다.”라고 Raisa는 회상합니다. 하지만 그녀의 패션 여정은 순탄하지 않았다. 재정적 자원이 제한된 가정 출신인 Raisa는 자신의 디자인에 창의력을 발휘해야 했습니다. 특별한 날을 위해 값비싼 옷을 사는 것보다 천을 사서 이모와 함께 독특한 의상을 만들어 봤다.

Raisa의 기억에 남는 초기 작품 중 하나는 언니의 결혼식을 위해 디자인한 보라색 레헨가였습니다. 그녀의 어린 나이와 초보적인 스케치에도 불구하고 Raisa의 디자인은 행사의 화제가 되었습니다. 그녀는 “그 순간이 나에게 전환점이 됐다”고 말했다. “패션이 사람의 정체성을 형성하는 데 얼마나 강력한 영향을 미칠 수 있는지 처음으로 깨달았습니다.”

그러나 패션을 통해 자기 표현을 향한 Raisa의 여정에는 어려움이 없지 않았습니다. 15세에 그녀는 신경성 식욕부진증이라는 진단을 받았습니다. 이는 자신의 자존감에 깊은 영향을 미치는 질병입니다. 질병으로 인한 신체적, 정서적 피해로 인해 신체 이형이 발생하여 Raisa가 자신의 피부에 편안함을 느끼기가 어려워졌습니다. Raisa는 “패션이 나의 대처 메커니즘이 되었습니다.”라고 회상합니다. “자신감을 주는 옷으로 스타일링을 하다 보니 불안감도 잠시 잊게 됐어요. 그것은 나에게 일종의 치료법이 되었습니다.”

패션을 힘의 원천으로 삼은 이러한 경험은 Raisa의 디자인 철학에 깊은 영향을 미쳤습니다. 그녀는 자신의 브랜드를 원했고, 라이우에다른 사람들도 그녀가 옷을 통해 발견한 것과 동일한 힘을 느낄 수 있도록 돕기 위해. “패션은 틀에 맞추는 것이 아닙니다.”라고 그녀는 말합니다. “당신에게 딱 맞는 옷을 입고, 당신의 진정한 모습을 강조하는 것입니다.”

진수 라이우에 결코 작은 일이 아니었습니다. Raisa는 패션 업계에서 정규 교육을 거의 받지 않은 젊은 디자이너로서 수많은 장애물에 직면했습니다. “처음에는 어디서부터 시작해야 할지 몰랐습니다. 소재 조달부터 패션계 네트워크 구축까지 정말 많은 어려움이 있었습니다.”라고 그녀는 설명합니다. 그러나 Raisa의 인내는 성과를 거두었습니다. 그녀는 FIT(Fashion Institute of Technology)에서 학업을 마치면서 사업을 시작해야 하는 상황을 헤쳐나갔고, 곧 라이우에 주목을 받기 시작했습니다.

브랜드의 첫 번째 주요 이정표는 Raisa가 NYFW에서 자신의 디자인을 데뷔하라는 초대를 받은 2023년에 이루어졌습니다. “초현실적인 순간이었어요.”라고 그녀는 회상합니다. “나는 항상 NYFW에서 내 작품을 선보이는 꿈을 꾸었지만 이렇게 빨리 초대받을 것이라고는 상상도 못했습니다.” 이 기회는 Raisa의 재능, 헌신, 그리고 디자이너로서 그녀의 독특한 목소리에 대한 인식이 높아지고 있다는 증거였습니다.

쇼 자체는 Raisa뿐만 아니라 패션계에서 Bengali를 대표하는 역사적인 행사였습니다. Raisa의 컬렉션에는 두 가지 뚜렷한 라인이 있습니다. 시선서양식 이브닝 웨어에 대한 찬사, 그리고 괜찮아 (벵골어로 “소원”), 사리 및 살와르 카미즈와 같은 전통 의상을 통해 벵골 문화를 기념하는 행사입니다. Raisa는 “서구 패션에 대한 나의 사랑과 문화 유산을 결합하여 내 정체성의 양면을 모두 반영하는 컬렉션을 만들고 싶었습니다.”라고 말합니다.

쇼에서 특히 기억에 남는 순간은 NYFW에서 처음으로 무대에서 벵골어 노래를 부른 Anika Rashid Khan의 공연이었습니다. 이번 추가는 Raisa의 문화적 뿌리를 강조했을 뿐만 아니라 주류 패션에서 남아시아 대표성을 기념하는 중요한 순간을 의미했습니다. Raisa는 “Anika가 공연하는 것은 정말 놀라운 일이었고 내 작품에 대한 그녀의 말은 행사에 큰 감동을 안겨주었습니다.”라고 말합니다.

NYFW에 데뷔한 최연소 벵골 디자이너로서 Raisa의 업적은 그녀와 더 넓은 남아시아 커뮤니티에 큰 의미를 지닙니다. Raisa는 “NYFW에 처음으로 벵골 디자이너를 선보이는 것은 큰 영광이지만 그에 따른 책임감도 따릅니다.”라고 말합니다. “패션업계에서는 유리천장을 허무는 게 중요해요. 다양한 인종 배경을 가진 디자이너들 사이에는 종종 의견 차이가 있는데, 저는 그 이야기를 바꾸는 데 일조하고 싶습니다.”

그녀는 패션계에서 더 큰 포용성과 평등한 표현을 옹호하는 데 깊이 전념하고 있습니다. 남아시아의 NYFW와 같은 플랫폼이 잘 알려지지 않은 디자이너들에게 관심을 불러일으켰지만 Raisa는 아직 작업이 남아 있음을 인정합니다. “나는 재능이 특정 인종이나 문화 집단에만 국한될 필요가 없다는 것을 보여주고 싶습니다.”라고 그녀는 말합니다. “제 여정이 다른 사람들에게 영감을 주어 꿈을 좇고 기존의 장벽을 무너뜨릴 수 있기를 바랍니다.”

처럼 라이우에 계속해서 성장하고 있는 Raisa의 브랜드 비전은 야심적입니다. “나의 최종 꿈은 변신이다. 라이우에 그런 인정을 받은 최초의 벵골 브랜드인 오뜨 꾸뛰르 하우스로 거듭났습니다.”라고 그녀는 말합니다. 그러나 현재 Raisa는 확장에 중점을 두고 있습니다. 라이우에의 존재는 전 세계적으로 존재합니다. 이 브랜드는 이미 내년에 여러 패션위크 쇼에 참가하도록 초대받았습니다. Raisa는 훨씬 더 권위 있는 플랫폼에서 자신의 작품을 선보일 수 있는 기회를 갖게 되어 기쁘게 생각합니다.

문화적 표현과 자기표현에 대한 Raisa의 열정은 앞으로도 계속될 것입니다. 라이우에. “퓨전 웨어든 이브닝 가운이든 저는 우리가 현대적인 우아함을 수용하면서도 우리의 뿌리에 충실할 수 있도록 하고 싶습니다.”라고 그녀는 말합니다. “패션의 미래는 문화를 혼합하고, 옛 것과 새 것을 융합하며, 사람들이 한계 없이 자신을 표현할 수 있게 하는 것이라고 믿습니다.”

Raisa의 이야기는 회복력, 혁신, 그리고 패션이 삶을 바꿀 수 있다는 믿음에 관한 것입니다. 가족을 위한 의상을 스케치하는 젊은 디자이너로서의 소소한 시작부터 NYFW에서의 역사적인 데뷔까지, Raisa는 단순한 브랜드 그 이상을 구축했습니다. 그녀는 하나의 운동을 창조했습니다. 을 통해 라이우에그녀는 계속해서 개성, 문화적 자부심, 자기 표현의 힘을 옹호합니다.

Raisa는 “저는 이번 여행을 통해 정말 많은 것을 배웠습니다.”라고 회상합니다. “단순히 아름다운 옷을 만드는 것 그 이상입니다. 사람들이 자신이 누구인지에 대해 힘과 자신감을 갖도록 돕는 것입니다.” Raisa의 여정이 전개되면서 한 가지는 분명해졌습니다.라이우에 위대해질 운명이며 Raisa Rafique는 이제 막 시작했습니다.

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