“어느 날 잠에서 깨어나서 다음과 같은 매우 구체적인 생각이 들었습니다. 이제 더 이상 잃을 것이 없다는 생각이 들었습니다.”라고 Zoe는 회상합니다. 당시 그녀는 어린 딸과 함께 소박한 원룸 아파트에 살고 있었고, 여러 저임금 일자리를 전전하며 끊임없는 노력에도 불구하고 막힌 느낌을 받았습니다. 자유를 향한 갈망과 갈림길에 선 그 순간이 이 곡의 바탕이 됐다.

그녀의 팀과 함께 스튜디오 세션을 진행하는 동안 창의적인 불꽃이 실제로 점화되었습니다. 그들이 그녀 인생의 어려운 부분에 대해 논의하면서 노래가 구체화되기 시작했습니다. Zoe는 “협업에는 뭔가 마법 같은 것이 있습니다.”라고 말합니다. “작사, 멜로디, 제작 사이의 모든 것이 그 순간에 독특하게 느껴지는 방식으로 정렬되었습니다.” 대부분의 노래는 어느 날 오후에 함께 연주되었으며, 방에 있는 각 사람이 그 과정에 특별한 기여를 했습니다. Zoe에게는 이것이 음악을 만들 때 가장 스릴 넘치는 부분이었습니다. 순수한 아이디어가 완성된 예술 작품으로 변하는 것을 지켜보는 것이었습니다.

Nothing Left to Lose에 대한 Zoe의 주된 희망은 청취자들이 이 곡을 머리 속에서 빠져나올 수 없는 듣기 좋은 곡으로 즐길 뿐만 아니라 더 깊은 수준에서 연결할 수 있는 곡으로 즐기는 것입니다. “나는 사람들이 어려움을 겪고 있는 것이 혼자가 아니라는 것을 알기를 바랍니다.”라고 그녀는 말합니다. “고난의 반대편에는 언제나 희망이 있습니다. 청취자들이 그 연결감을 느낄 수 있다면 나는 내 일을 마친 것입니다.”

자칭 팝 아티스트인 Zoe는 R&B, 소울, 재즈, 얼터너티브 음악의 영향을 혼합하여 장르의 진화하는 환경을 수용합니다. “오늘날의 팝은 장르의 아름다운 혼합입니다.”라고 그녀는 설명합니다. “저는 겉보기에 모순되는 요소들이 조화롭게 어우러지는, 응집력 있으면서도 놀라운 것을 만드는 것을 좋아합니다. 그것이 나를 예술가로서 대표하는 것입니다.”

그녀의 영감은 폭넓은 스펙트럼에 걸쳐 있습니다. 곡을 쓸 당시 Zoe는 특히 Billie Eilish, Sabrina Carpenter와 같은 아티스트의 독특한 사운드에 매료되었습니다. 그러나 그녀는 자신에게 가장 큰 영향을 미치는 것은 자신의 삶이라고 말합니다. “내 노래는 개인적인 것입니다. 내 이야기를 말해주고, 그것이 내가 만드는 모든 것의 원동력입니다.”

예술가로서 Zoe의 여정은 성장과 그 과정에서 얻은 교훈으로 특징지어집니다. 음악 산업의 복잡성을 헤쳐나가는 것부터 기술을 연마하는 것까지, 모든 도전은 기회였습니다. “항상 쉬운 일은 아니었지만 저는 그러한 경험을 어떤 것과도 바꾸지 않을 것입니다.”라고 그녀는 말합니다.

무엇보다도 Zoe는 자신이 좋아하는 일을 하고 있다는 사실에 감사하고 있습니다. 그녀는 Nothing Left to Lose가 청중의 공감을 불러일으키기를 바라지만, 그녀의 궁극적인 성공 척도는 연결과 기쁨입니다. “내 딸들은 내 노래를 좋아합니다. 그들이 나의 가장 열렬한 팬인 한, 나는 이미 승리한 것 같은 기분이 듭니다.”

Nothing Left to Lose와 함께 Zoe Lim은 청취자들에게 자신의 어려움을 받아들이고 힘을 찾으며 가장 어두운 순간에도 희망은 결코 멀지 않다는 것을 기억하도록 초대합니다.